Después de haber deslumbrado al público local en 2022 durante la apertura de la temporada estival, Miranda! vuelve a Necochea para reencontrarse con sus fans y encender una vez más la fiesta. El show será el próximo sábado 12 de julio a partir de las 21:30 en el Club Huracán, ubicado en Avenida 58 Nº 3860, un lugar que se ha convertido en referencia para los grandes espectáculos musicales de la ciudad.Con una carrera que ya supera las dos décadas, Miranda! se ha consolidado como una de las bandas más queridas del pop argentino. Su estilo fresco, su estética colorida y su inconfundible combinación de pop electrónico con letras pegajosas los han llevado a conquistar no solo escenarios nacionales, sino también públicos de toda Latinoamérica.Este nuevo show promete ser una experiencia única para los fanáticos de todas las edades. No faltarán los clásicos como "Don", "Perfecta" o "Yo te diré", pero también habrá lugar para las nuevas canciones que la banda viene presentando en su última etapa, marcada por colaboraciones con artistas actuales y una renovada energía escénica.Entradas a la ventaLas entradas pueden conseguirse de manera presencial en ADN Store y también están disponibles de forma online a través de la plataforma Planeta Entrada. Quienes cuenten con tarjetas del Banco Provincia podrán acceder al beneficio de pagar hasta en 4 cuotas sin interés, una oportunidad ideal para no perderse este gran espectáculo.La visita de Miranda! a Necochea no solo reafirma el vínculo entre la banda y el público local, sino que también representa un nuevo hito en la agenda cultural de la ciudad. El Club Huracán se prepara para vivir una noche inolvidable, donde la música, la emoción y la alegría serán protagonistas.Un show para todosTanto para quienes vibraron en 2022 con su presentación en la inauguración de la temporada, como para aquellos que aún no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, esta es la ocasión perfecta para disfrutar de uno de los grupos más emblemáticos del pop nacional.La cuenta regresiva ya comenzó. Necochea se prepara para recibir nuevamente a Miranda! y vivir una noche donde la fiesta y la nostalgia se encontrarán en cada canción.

Miranda! dará un show imperdible en el Club Huracán

En la jornada de hoy a las 21, Necochea será escenario de una noche diferente. Llega al Espacio Cultural Wo el reconocido divulgador, psicólogo y performer rosarino Doctor Chinaski, alter ego de Javier Pérez, con un nuevo espectáculo que ya se presentó con éxito en distintas ciudades del país: La Canción Final de Freud. Acompañado por Ezequiel “El Choza” Salanitro, integrante de la banda rosarina Los Bardos, Chinaski trae una propuesta que cruza el pensamiento con el arte, la risa con la reflexión, y que promete conmover tanto como entretener.El show, que recorre temas como el amor, el cuerpo, la palabra, la ciudad, los rituales y la amistad, propone un formato dinámico y original: cada idea expresada en el monólogo se ve interrumpida y realzada por canciones interpretadas en vivo, como si la música viniera a completar lo que la palabra no logra decir por sí sola. “Las canciones nos traen las palabras que nos faltan para vivir nuestras vidas”, sostiene Chinaski.Un espectáculo con raíz poéticaLa Canción Final de Freud no es simplemente un show de stand up ni una clase magistral, es una experiencia de pensamiento vivo, con una impronta que recuerda tanto a la tradición del café concert como a la del teatro de ideas. Según describe su creador, “el espectáculo combina el monólogo y la conversación con la reflexión teórica al alcance de todos, en clave de entretenimiento y humor”. La musicalización en vivo por parte de Los Bardos le da un carácter especial, casi ritual, a cada presentación.Las temáticas, si bien varían según el lugar y el público, tocan siempre lo esencial. “El amor, el cuerpo, la palabra, la ciudad, los rituales, la amistad”, enumera Chinaski. “Los grandes temas de lo humano desde los antiguos griegos hasta acá”.Una relación especial con NecocheaEn el marco de la previa de su presentación, el programa radial ¿Lo Dije o lo Pensé?, que se emite por Ecos Radio, mantuvo una conversación distendida con Doctor Chinaski. Allí, el artista habló con cariño de su vínculo con Necochea. “Tengo casi más amigos en Necochea que en Rosario”, reconoció entre risas. “Me encanta ir a Necochea, siempre me tratan muy bien”, destacó.&nbsp;Durante la entrevista recordó cómo fue que decidió volver: “No llegué ni a pensar en la posibilidad de ir a Necochea y me llama Fede Borletto y Chima de Wo: ‘¿Qué es eso que vas a Tandil y no venís a Necochea? ¿Qué te pasa, fiera?’”, relató. “Y me di cuenta de que esta va a ser la sexta vez que vengo. ¡Vamos todavía, loco!”, expresó el artista.&nbsp;La palabra como forma de habitar el mundoA lo largo de la charla, Chinaski profundizó sobre su mirada del lenguaje, la poesía, el humor y el vínculo entre el psicoanálisis y lo popular. “El lenguaje humano está hecho de equívocos, de sobreentendidos, de doble sentido. Es un quilombo”, expresó, en un tramo que generó risas en el estudio. Pero no se quedó ahí: “Los poetas están un paso adelante porque nos traen las palabras que nos faltan para decir nuestra vida. Y a veces, los cantautores son todavía más eficaces, porque esas canciones están ya en las orejas de la gente”.También se refirió con preocupación a cierta tendencia a la literalidad que ve en el lenguaje actual: “Hasta los poemas se volvieron crónicas policiales. Me levanté a las 8:45, me tomé un mate… Parece que ya nadie se anima a hablar con metáforas. Y eso me asusta un poco, porque nos hace perder algo esencial de lo humano”.Inteligencia artificial, análisis&nbsp;Uno de los momentos más relevantes de la entrevista fue cuando el conductor le preguntó por la inteligencia artificial. Chinaski no dudó, y destacó su mirada al respecto. “Yo no la uso. Celebro que exista, pero también me entristece. Los resultados no son gran cosa. Si algún día funcionara bien, creo que nos volveremos más estúpidos”, resaltó.&nbsp;Y agregó con su particular estilo: “El psicoanálisis no es para encubrir la estupidez con un robotito. Es para vérsela con la propia estupidez. Si nos desentendemos de eso, perdemos contacto con lo que somos. El analista no te pide que digas algo inteligente, te pide que digas la primera estupidez que se te ocurra. Así le damos pelea”, mencionó.&nbsp;Un show que no es lo que pareceSobre el título del show, Chinaski aclaró que La Canción Final de Freud no es una clase de historia del psicoanálisis, ni una teoría cerrada. “Es sobre el amor… y también sobre el peronismo, porque a veces se me confunden”, bromeó. Cuando el conductor del programa le preguntó si realmente creía que Freud hubiera sido peronista, respondió: “No, de ninguna manera. Justamente por eso funciona. Si fuera obvio, no viene nadie. Pensar es juntar cosas separadas. Freud no era un gran amante de los movimientos populares, pero hay algo en su teoría, esa idea de que uno no es dueño de su casa, que necesita de los otros, que hace lazo… Ahí se junta con lo popular”.Las entradas para el show pueden adquirirse online en wo.articket.com o de forma presencial en ADN (calle 61 casi 62).Los lugares son por orden de llegada, no se reservan mesas, y las mesas son para compartir, por lo que se recomienda llegar con tiempo. ///&nbsp;

Doctor Chinaski llega a Necochea con "La Canción Final de Freud"

El reconocido DJ francés David Guetta regresa a la Argentina para subirse a los escenarios de la edición local de&nbsp;Creamfields, el festival de música electrónica más grande del mundo, que se realizará el próximo 11 de octubre en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires.Las entradas de la próxima&nbsp;Creamfields Argentina, de la que participarán&nbsp;20 referentes internacionales del género como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, además de artistas nacionales, están disponibles a través de Entrada Uno.Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se posiciona como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Pionero musical e ícono internacional, el artista francés es actualmente el DJ más escuchado en Spotify a nivel global.&nbsp;Este 11 de octubre, recorrerá un vasto repertorio de éxitos que le valieron ser reconocido como el DJ número uno del mundo. El Parque de la Ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia histórica, en un solo día, con lo mejor de la música electrónica.<h2 style="margin-left:0px;">El lineup de la próxima&nbsp;Creamfields&nbsp;</h2>Los 20 artistas internacionales confirmados son: ARGY, Armin Van Buuren, Arodes, Becky Hill, Ben Klock, Cassian, Chris Liebing, Claptone, Coco &amp; Breezy, David Guetta, Francesco del Garda, KAS:ST, Mathame, Mind Against, Miss Monique, Olympe, Sol Ortega, Solardo, VTSS y Yotto. Muy pronto se anunciarán los artistas nacionales que completan la grilla.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2025/06/creamfields_argentina_2025.jpg" alt="creamfields argentina 2025"></figure>El DJ y productor discográfico Armin Van Buuren, cuya mezcla magistral entre el house y trance progresivo se ha vuelto una marca de estilo inconfundible, fue nombrado número 1 del mundo por DJ Mag cinco veces. Con múltiples&nbsp;álbumes exitosos y nominaciones a varios premios, incluido el Grammy, Van Buuren llegó a encabezar los mayores festivales del mundo. Es cofundador de Armada Music, uno de los sellos independientes más grandes de la música electrónica.Miss Monique, por su parte, cuenta en su haber con colaboraciones que van desde Guetta hasta Robbie Williams, y continúa liderando la escena contemporánea como una de los mayores referentes globales del melodic house.&nbsp;Del mismo modo, Claptone, el dúo alemán de misteriosa identidad que esconden detrás de las icónicas máscaras doradas que los caracterizan, es uno de los más populares del deep house en todo el mundo, premiado en más de una ocasión como el mejor del género.El line up continúa con artistas como Argy, DJ y productor griego que es uno de los más influyentes de la música electrónica actual. Cuenta con una amplia trayectoria como parte del popular sello Afterlife, y sus shows se destacan por ser experiencias inmersivas y multisensoriales, que fusionan la emoción humana con inteligencia artificial, confirmando su habilidad como arquitecto sonoro y pionero de una nueva era musical.Ben Klock es uno de los DJs y productores de techno más influyentes de la escena global. Desde 2005 es residente del legendario club Berghain, en Berlín, donde se ha destacado por ofrecer sets intensos, hipnóticos y cargados de narrativa sonora, marcando un estilo propio que influenció a toda una generación.Las gemelas afrolatinas Coco &amp; Breezy son productoras y DJs con una marca única. Desde jóvenes, su pasión por la música y la cultura dance, influenciada por su familia, las llevó a colaborar con nada más y nada menos que el legendario Prince. Su estilo, que fusiona house, R&amp;B y ritmos afrolatinos, es un reflejo de su historia personal y su versatilidad artística.Mathame es un dúo italiano de melodic techno que conforman los hermanos Matteo y Amedeo Giovanelli. El proyecto nació en el entorno aislado del volcán Etna, en Sicilia, el cual moldeó su sonido cinematográfico y emocional. Impulsados por el sello Afterlife y el apoyo del dúo Tale of Us, se posicionaron rápidamente como referentes del género con tracks como Skywalking y Nothing Around Us. En 2023 presentaron su álbum debut Meme, una obra sonora y conceptual profundamente envolvente.Sol Ortega,&nbsp;DJ y productora, es una de las figuras más destacadas y prometedoras de la escena electrónica argentina, con una carrera que comenzó en 2014 y una proyección internacional consolidada tras su participación en Boiler Room y sus presentaciones en clubes y festivales de Europa, Sudamérica y Asia.Cassian es un DJ y productor australiano, referente en la escena del melodic house y techno, y ganador de un premio Grammy. Con más de 200 millones de reproducciones y lanzamientos en sellos como Afterlife y Rose Avenue, su sonido lo llevó a participar de los más importantes festivales del mundo, como Coachella y Tomorrowland, pasando por clubes icónicos como Hi Ibiza y Printworks London.Mind Against es un dúo&nbsp;italiano formado por Alessandro y Federico Fognini, radicado en Lisboa, con una profunda influencia de IDM, house y techno, que los llevó a desarrollar un sonido melódico y psicodélico único de vanguardia.Solardo es el dúo británico que conforman Mark Richards y James Eliot. Reconocidos por redefinir el house y techno, se han destacado con producciones que lideran las listas, y sets que marcan tendencia a nivel global. Su impacto se extiende a sus presentaciones en vivo, con shows multitudinarios y agotados en festivales y clubes emblemáticos de todo el mundo que cruzan desde Ibiza hasta Asia.Arodes es un DJ y productor español consolidado como fuerte promesa de la electrónica global. Con un sonido melódico y emocional, lanzó hits como “Use Somebody” y “Kidz”, avalado por emblemáticos como Black Coffee, Adriatique, y Pete Tong, quien lo nombró “Future Star”. En 2024 fundó su propio sello, Unreleased Records, y pasó por escenarios de alto perfil como Tomorrowland y Ushuaïa Ibiza.Chris Liebing&nbsp;es un&nbsp;DJ y productor alemán, un referente indiscutible del techno mundial. Considerado embajador global del techno, tiene más de 30 años de carrera, fundó el sello CLR y es pionero en tecnología en vivo. Un artista fundamental en la evolución de la electrónica llegó a colaborar con los mismísimos Charlotte De Witte, Depeche Mode y Goldfrapp entre muchos otros.Francesco Del Garda es un destacado DJ y productor italiano, reconocido por su estilo distintivo que combina funk, techno y groovy house, resultando en un sonido único y una energía inconfundible.Martyna Maja, conocida como VTSS, es una productora, DJ y performer polaca reconocida por su versatilidad y energía en la escena internacional, que trasciende tanto las fronteras de los géneros e influencias, como a los ámbitos de la música y la moda.Becky Hill es una cantante y compositora británica reconocida por su voz e influencia en la música dance. Nacida en Inglaterra, creció rodeada de una mezcla ecléctica de géneros y empezó a escribir canciones en la adolescencia. A los 17 años&nbsp;llegó a las semifinales de The Voice UK, y más tarde se consolidó al ganar dos premios BRIT y alcanzar las más de 10 mil millones de reproducciones. Trabajó con artistas como Guetta, MNEK y Chase &amp; Status, y conduce el emblemático podcast The Art Of Rave.KAS:ST es un DJ y productor referente del melodic house y techno, conocido por su sonido atmosférico y su identidad audiovisual única. Llegó a colaborar con artistas como Artbat y Moby, y lanzó música en sellos como Afterlife y el suyo propio, Flyance. Tuvo su paso por emblemáticos clubs como Berghain, festivales como Tomorrowland y Sonar, ganando el merecido reconocimiento mundial en la escena.Olympe es una DJ y productora italiana cuya propuesta combina EDM y melodic techno, pero su carrera musical inició con el piano. Con el tiempo aquel interés se transformó en un profundo amor por la música electrónica, posicionándose como una de las mejores, encabezando jornadas de festivales como Tomorrowland y Afterlife.Yotto, por su parte, es un reconocido DJ y productor nacido en Helsinki, Finlandia. Fundador del sello Odd One Out, un referente en la escena del house melódico y techno, valorado por su enfoque en el diseño visual, por su curaduría musical y ser un gran impulsor de talentos emergentes. En 2023 lanzó su segundo álbum, Growth, acompañado de una gira internacional llegando a las más de 5 millones de reproducciones en las primeras semanas. Su enfoque artístico y compromiso con la innovación, lo consolidaron como una figura influyente dentro del panorama mundial.

David Guetta vuelve a la Argentina

Con un notable aumento de inscriptos respecto a años anteriores, esta semana comenzó la etapa municipal de los Juegos Bonaerenses 2025 en el área de Cultura. Mientras que en 2024 participaron 37 personas, este año el número ascendió a 252, según informó la Dirección de Cultura, a cargo de Juan Gamba.La principal novedad en esta edición fue el inicio de las actividades en localidades del interior. Las primeras competencias se realizaron el pasado jueves 12 de junio en La Dulce, con sede en la Escuela Nº 42, y el viernes 13 en Juan N. Fernández, donde los participantes se distribuyeron entre el Centro Cultural “José Hernández” y la Escuela Nº 17. En esta última fecha también se sumaron concursantes de la localidad de Claraz.Tras la realización de estas instancias clasificatorias, los ganadores de cada disciplina accederán a la siguiente etapa, que se disputará en la ciudad de Necochea los días miércoles 25 y jueves 26 de junio. Las competencias se desarrollarán en el Teatro Municipal “Luis Sandrini” a partir de las 10.Desde el área que depende de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Productivo destacaron el entusiasmo con el que se vivió el inicio de esta edición y subrayaron la importancia del crecimiento de la participación cultural dentro de este histórico certamen bonaerense. ///

Récord de inscriptos en Cultura en los Bonaerenses

En la jornada de hoy, el Centro Cultural de Necochea será sede de una noche especial. Primero tendrá lugar la presentación de La bajada más corta, y a las 20, el plato fuerte: la actuación del reconocido cantor Hernán “Cucuza” Castiello, quien vuelve a la ciudad con su característico cruce de tango tradicional y espíritu rockero, con un show que se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural.&nbsp;En esta nueva visita a Necochea, Castiello llegará acompañado por su ya habitual "Trío Inestable", conformado en esta ocasión por Juan Pablo Gallardo en piano, Nicolás Perrone en bandoneón y Nicolás Tronó en guitarra. Los tres músicos, según el propio artista, tienen una impronta profundamente tanguera pero también una versatilidad que permite recorrer distintos paisajes musicales sin perder el eje.En diálogo con Ecos Diarios, Cucuza explicó el espíritu de su propuesta: “La columna vertebral del espectáculo es el tango con raíz, con tradición. Pero también soy alguien que cree fervientemente que el tango está metido en casi todo género popular urbano, y por eso también incluyo canciones de Sandro, de Favio, de Rodrigo, o del rock nacional que me atraviesa desde los 8 años. Lo que busco es llevar todo eso al terreno del tango, con sonido, actitud y forma tanguera”.&nbsp;“Uno vuelve donde fue feliz”&nbsp;El cantante ya se había presentado en el mismo espacio años atrás y ahora vuelve por segunda vez. “Uno no vuelve a lugares donde no se sintió bien. Así que es una alegría enorme regresar al Centro Cultural. Me han tratado bárbaro la vez pasada, y ahora vamos a llevar una propuesta que es tango en su esencia, pero también con mixtura y apertura”, expresó con entusiasmo.&nbsp;Un poco de su historia…&nbsp;Hernán Castiello, conocido como Cucuza, es una de las voces más personales del tango actual. Se crio entre guitarras, tangos y amigos del barrio. Compartió noches con figuras como Goyeneche, Floreal Ruiz, Rubén Juárez, Nelly Vázquez y Charly García, y ha cantado en escenarios de gran renombre como el Teatro Colón, el Torquato Tasso, el CCK, el CAFF y también en lugares más pequeños, como bares, bodegones y escenarios callejeros. Fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y es el único artista que ganó el Certamen Hugo del Carril tanto como cantor (2007) como autor y compositor (2005).En 2007 inició el ciclo “El Tango vuelve al Barrio...!!!” en el mítico Bar El Faro, que en agosto de 2024 cumplirá 17 años de continuidad y se convirtió en un verdadero faro para el tango contemporáneo. En paralelo, en 2013 creó “La Menesunda – Tangolencia Rockera”, una serie de conciertos en los que transforma canciones de Cerati, Spinetta, Los Redondos, Virus, Calamaro y otros artistas del rock nacional en tangos, respetando su lírica pero llevándolas al universo sonoro del 2x4.Castiello es también parte de una de las giras más sorprendentes de este 2025: se encuentra presentándose junto al trapero Ysy A en ciudades como Ciudad de México, Madrid, Barcelona, París y Zurich. Este cruce generacional y musical muestra su vocación de tender puentes entre géneros y públicos, llevando el tango a nuevas audiencias.La noche de hoy será una oportunidad única para disfrutar de su voz, su interpretación intensa y una selección de tangos clásicos y canciones reformuladas desde una mirada personal y urbana. La apertura estará a cargo de La bajada más corta, y luego, Cucuza Castiello tomará el escenario.&nbsp;Entradas a la venta en la secretaría, de 14 a 18.

Cucuza Castiello vuelve al Centro Cultural con su tango raíz y rockero

Hoy en el programa Lo Dije o Lo Pensé? abrimos el diván… pero en clave de calle. El Dr. Chinaski, psicoanalista de barrio, con mirada filosa y corazón atento anuncia su presentación en Necochea el próximo domingo en Espacio Cultural Wo. Entre mates, tangos mentales y preguntas que incomodan, nos ayuda a entender un poco más lo que nos pasa… y lo que no decimos.&nbsp;Escucha la nota completa en el siguiente link:&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/episode/7ao1BkgTIrVqZLVYw0KPQj?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>

El Dr. Chinaski anuncia su presentación en Espacio Cultural Wo

Hoy, viernes 13 de junio, el Centro Cultural de Necochea vuelve a abrir sus puertas al cine con una nueva jornada del tradicional ciclo “Viernes de Cine”, que este año celebra su 17ª temporada. A partir de las 18.30, el público podrá disfrutar de un programa doble que propone un viaje por distintas épocas del cine español, combinando una obra maestra del pasado con una de las películas más destacadas de la actualidad.El comienzo&nbsp;La función comenzará con Plácido (1961), dirigida por Luis García Berlanga. Este film, considerado uno de los grandes clásicos del cine español, se ubica en una pequeña ciudad de provincias donde un grupo de damas adineradas decide organizar una campaña navideña bajo el lema “Siente a un pobre a su mesa”. Lo que en apariencia es un gesto altruista, pronto revela la hipocresía y superficialidad de una sociedad más interesada en las apariencias que en la solidaridad real. En medio de todo, el personaje de Plácido, encargado de transportar a los participantes con su motocarro, se ve atrapado en una serie de dificultades que ponen en jaque su participación.Rodada en plena dictadura franquista, la película sorteó la censura con ingenio y sarcasmo, gracias al guion del propio Berlanga y Rafael Azcona. Con un ritmo ágil, diálogos corales y una crítica social implacable disfrazada de comedia, Plácido se ha ganado un lugar indiscutido en la historia del cine y sigue siendo, más de seis décadas después, tan vigente como en su estreno.A las 20, entre las dos películas, se proyectarán los capítulos 5 y 6 de la serie animada argentina El futuro imposible, una producción que viene acompañando este ciclo con su mirada poética y crítica sobre el porvenir. Con una estética propia y una narrativa sugerente, la serie continúa capturando la atención de los asistentes por su originalidad.El cierre de la jornada será a las 20.30 con Los destellos (2024), la última película de Pilar Palomero, una directora que ya había impresionado con Las niñas y La maternal. En esta nueva propuesta, Palomero vuelve a demostrar su sensibilidad para contar historias íntimas, humanas y profundamente conmovedoras.La película sigue a Isabel, una mujer cuya vida toma un rumbo inesperado cuando su hija le pide que acompañe a su exmarido Ramón, gravemente enfermo. Quince años después de la separación, Isabel accede a visitarlo, y en ese reencuentro doloroso empiezan a emerger emociones que creía enterradas. Con una actuación notable de Patricia López Arnaiz —premiada en el Festival de San Sebastián por este papel—, la película se convierte en un retrato honesto sobre el cuidado, el pasado compartido y la posibilidad de sanar a través del otro.Los destellos es, en palabras de la crítica, una película serena, contenida y profundamente humana. Palomero demuestra una vez más su capacidad para capturar en la pantalla lo que a veces no se puede poner en palabras: los pequeños gestos, los silencios que hablan, las miradas que lo dicen todo.Las entradas son gratuitas y las puertas de la sala mayor del Centro Cultural se abrirán desde las 18 para recibir al público.

Hoy, una doble función de cine español en el Centro Cultural

El Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires aprobó la concesión del máximo galardón honorífico universitario al músico y compositor Charly García. Se trata del Doctorado Honoris Causa, una distinción que la UBA reserva a figuras de impacto en su campo y que, en esta ocasión, recae sobre uno de los nombres más influyentes y singulares de la cultura argentina. La resolución surge tras la postulación formalizada por la Facultad de Filosofía y Letras, una iniciativa que fue recibida con entusiasmo tanto por la comunidad educativa como por distintos sectores artísticos y culturales del país.&nbsp;Una trayectoria destacada&nbsp;En la decisión se subraya la inmensa trayectoria de García. Son más de cinco décadas de actividad creativa en las que el músico, bajo su nombre verdadero Carlos Alberto García Moreno, logró instalarse como protagonista indiscutido en la escena del arte nacional. La resolución destaca que el músico “desarrolló una extensa discografía compuesta por álbumes de estudio, en vivo, colaboraciones y compilaciones”, un testimonio de su inagotable vitalidad y de su capacidad para reinventarse sin perder el pulso del tiempo y los contextos históricos de cada etapa. La obra de Charly no solo acumuló seguidores, sino que obtuvo un lugar insoslayable en el análisis académico multidisciplinario, generando investigaciones, libros y tesis doctorales que exploran distintas dimensiones de su carrera y su legado.El texto institucional reconoce, también, la red de colaboraciones con la que Charly ha tejido la banda sonora de varias generaciones. Muchos de sus trabajos incluyen a voces fundamentales de la música popular argentina. Figuras como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Fabiana Cantilo comparten espacios y canciones con García. La lista se extiende y enriquece con cada etapa, en cada reencuentro y en cada colaboración en vivo o en estudio, transformando los proyectos en un cruce de caminos generacional y artístico.La distinción encuentra más razones en la variedad de galardones que Charly cosechó. El músico recibió el Premio a la Excelencia Musical durante los Grammy Latinos de 2009. Fue distinguido además por la Fundación Konex en dos oportunidades: el Konex de Platino en 1985 y la Mención Especial en 2025. Estos reconocimientos no hacen sino reafirmar su lugar en el podio de la música latinoamericana, sumando hitos a una vida profesional signada por la búsqueda y la experimentación. La ópera rock “La Hija de la Lágrima”, lanzada en 1994, se destaca también como uno de los jalones más influyentes. Presentada en varias funciones a sala llena en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, esta obra se instaló como un verdadero fenómeno cultural, acaparando atención mediática y provocando la reflexión de críticos y seguidores.La génesis de la distinción fue un proceso atravesado por la vocación institucional de abrir espacios a nuevos lenguajes y perspectivas. Ricardo Manetti, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, recuerda que “la propuesta surgió por parte del Departamento de Artes, sobre todo en función de la modificación del plan de estudios, donde se incorporó la cátedra de Música Popular a cargo de Lisa Di Cione”. Según relata, la votación inicial se realizó en la junta departamental, y el objetivo era reconocer a Charly como una figura central “no solo en la historia de la música en nuestro país y en toda la región, sino también por el sentido político que ha tenido su música en los distintos momentos de nuestra historia”. El proyecto que presentó Lisa Di Cione recibió el apoyo y el trabajo conjunto de los docentes Martín Liut y Marina Cañardo. Así se terminó de dar forma a la presentación, que incluyó el antecedente de la Especialización en Música Popular en la facultad, creada para poner en valor la historia y las influencias de la música popular en el país. ///

La UBA le otorgará el Doctorado Honoris Causa a Charly García

El pasado miércoles 11 de junio se realizó la inauguración de una nueva muestra del Necochea Foto Club en El Caserón, el espacio cultural recientemente remodelado que se encuentra en la esquina de Avenida 59 y calle 54. La exposición convocó a un buen número de asistentes, en un ambiente marcado por el entusiasmo y el interés por la fotografía.Carlos Guillot, presidente del Necochea Foto Club, dialogó con Ecos Diarios y compartió detalles del evento y de la importancia de esta actividad para el grupo: “Nos invitaron de El Caserón para realizar la primera muestra de ese lugar de encuentro, y aceptamos inmediatamente. Es un lugar impresionante, recién recuperado y al cual hay que apoyar”, expresó.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2025/06/concurrida_inauguracion.jpeg" alt="Concurrida inauguración"><figcaption>Concurrida inauguración</figcaption></figure>La exposición incluye un total de 37 fotografías, algunas de ellas tomadas en distintos paisajes y rincones de Necochea, y otras seleccionadas por los propios autores a partir de intereses y miradas personales. Todos los expositores forman parte del Foto Club, un colectivo local que desde hace años promueve el aprendizaje, la producción y la difusión de la fotografía como medio de expresión.“Fue un éxito tanto en cantidad de gente como en los comentarios. Quedamos muy conformes, tanto nosotros como los dueños del lugar”, destacó Guillot. En ese sentido, subrayó que el propósito de este tipo de muestras es “acercarnos a la gente e invitarlos a sumarse al grupo, ya que no es necesario tener experiencia o equipos costosos, sino ganas de sacar fotos y compartir momentos”.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2025/06/la_exposicion_incluye_un_total_de_37_fotografias.jpeg" alt="La exposición incluye un total de 37 fotografías"><figcaption>La exposición incluye un total de 37 fotografías</figcaption></figure>El Necochea Foto Club realiza actividades durante todo el año, que incluyen salidas grupales, charlas, talleres, muestras y encuentros con referentes de la disciplina. Esta exposición, además de mostrar el trabajo de sus integrantes, representa también una invitación abierta a quienes deseen acercarse a la fotografía como medio de creación y encuentro social.&nbsp;

El Foto Club realizó una concurrida muestra en El Caserón

Este sábado, a las 21, Daniel Haún presenta el unipersonal “Once contra once”, en el café bar “Arrivederci”, en 63 y 66.&nbsp;Se trata de una obra de teatro escrita por él mismo en la que interactúa con un muñeco de nombre “Carlos Alberto” y con quien dialoga sobre fútbol y sobre el club Estudiantes de La Plata.&nbsp;“La mente crea, te surge una idea y después creas la acción, escribís un libro o actuás, así creo mis obras”, expresó Daniel Haún, al detallar cómo se produce el proceso creativo.&nbsp;Daniel Haún estudia teatro con Leonela Laborde y, a partir de esa experiencia, decidió escribir su propio guion. Además, lleva escritos ocho libros, entre novelas y cuentos, con historiales reales, de ficción, anécdotas y testimonios.

Daniel Haún vuelve a subir a escena con “Once contra once”

En el marco de su visita a Necochea para presentar el espectáculo “Una clase especial”, que tendrá lugar el jueves 26 de junio a las 21 en el Teatro Toledo, los reconocidos actores Damián De Santo y Martín Seefeld brindarán ese mismo día una actividad paralela que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del teatro y la actuación.A las 14:30, en las Cabañas del Río Quequén, se desarrollará una Master Class exclusiva, un encuentro íntimo y distendido en el que los artistas compartirán herramientas, secretos y vivencias acumuladas a lo largo de su trayectoria en televisión, cine y teatro. La propuesta ha sido pensada como “la antesala de la función”, según informaron desde la producción, y permitirá a los participantes adentrarse en el universo de la actuación desde una perspectiva única: la mirada de dos referentes del espectáculo nacional.Cupos limitadosDesde la organización, a cargo de NP Arte, remarcaron que los cupos son limitados, por lo que se recomienda a los interesados realizar su reserva con anticipación. La clase está destinada tanto a estudiantes de teatro como al público en general, sin necesidad de experiencia previa. “Adelántate a la obra y pasá una tarde única, mano a mano con Damián de Santo y Martín Seefeld”, adelantaron desde la producción.Un show destacado&nbsp;Ya por la noche, la cita será en el Teatro Toledo (avenida 75 y 58), donde se presentará la comedia “Una clase especial”, un espectáculo que combina humor, reflexión y complicidad con el público. En escena, De Santo y Seefeld interpretan a dos actores que, enfrentados al paso del tiempo y los cambios en su profesión, intentan sostener una clase de teatro sin perder la gracia ni la dignidad. La obra, con tintes autobiográficos, navega entre lo real y lo ficcional, poniendo en juego el carisma y la química de sus protagonistas.La propuesta ya ha cosechado elogios en distintas localidades de la provincia de Buenos Aires, donde forma parte de una gira que busca acercar el teatro a nuevos públicos. En cada función, la respuesta del público ha sido entusiasta, destacando la cercanía de los actores, el ritmo de la puesta y el tono agridulce de una historia que mezcla risa y emoción.“Una clase especial” invita a reírse de uno mismo, a reflexionar sobre el paso del tiempo y a disfrutar del oficio del actor desde adentro. Y para quienes deseen vivir una experiencia aún más completa, la Master Class de esa misma tarde será la puerta de entrada ideal a un día cargado de teatro, anécdotas y aprendizaje.Para más información y reservas, los interesados pueden contactarse a través de las redes sociales de Teatro Toledo: teatro_toledo­­. Para el espectáculo, entradas anticipadas disponibles a través de ADN Store o de manera online, en Planeta Entrada.&nbsp;

Una oportunidad única para aprender teatro con Damián De Santo y Martín Seefeld

El Campeonato Municipal del Pastel de Papas continúa su recorrido y mañana a las 21 llegará a Wo Cultural, el espacio ubicado en calle 85 casi 4 bis. En esta segunda vuelta del certamen, tres nuevos competidores buscarán conquistar al público y al jurado con sus recetas.¿Quiénes participan?Los protagonistas de esta edición serán Silvana Arru, jubilada; Teresa Bengoa, maestra jubilada; y José “Flaco” Díaz, asesor de seguros y bajista de la banda local “Ladrando Fuerte”. Cada uno presentará su versión personal del tradicional plato argentino, que será servido en formato de tres mini porciones para que todos los asistentes puedan degustar y comparar.Como es habitual, el menú incluirá además una entrada y un postre, ambos a cargo de “Rubí, cocina turca”, un emprendimiento gastronómico que aporta sabores exóticos y elaboraciones caseras. La tarjeta también incluye bebidas.Además de la propuesta culinaria, la noche tendrá un destacado acompañamiento musical a cargo del grupo “La Juan Velorio y los Son de Madera”, integrado por Guido Arce, Cohecho Aguirre y Poro Borletto. Con un repertorio que viaja entre boleros clásicos y el ritmo alegre del son cubano, la banda promete ponerle ritmo y calidez a la velada.La iniciativa del Campeonato busca no solo celebrar una de las comidas más queridas por el paladar local, sino también generar un espacio de encuentro entre vecinos, artistas y cocineros, en un clima distendido y festivo.Las entradas pueden conseguirse en el mismo espacio cultural o a través de las redes de Wo Cultural.

Segunda edición del campeonato municipal de pastel de papas

Murió&nbsp;Brian Wilson, el líder de&nbsp;The Beach Boys.&nbsp;El famoso músico y compositor tenía 82 y, en pocos días, hubiera sido su cumpleaños.El artista californiano que fue un genio creativo que llegó a admirar hasta al propio Paul McCartney con composiciones como “God Only Knows”,&nbsp;sufría demencia desde hace tiempo y fue su familia la que dio la triste noticia.A través de redes sociales, sus hijos expresaron el dolor por la pérdida: “Estamos muy tristes de anunciar que&nbsp;nuestro amado padre, Brian Wilson, ha fallecido. Ahora no tenemos palabras”.En la misma publicación, agregaron: “Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, mientras nuestra familia se encuentra en duelo.&nbsp;Sabemos que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y piedad”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">We are heartbroken to announced that our beloved father Brian Wilson has passed away. We are at a loss for words right now. Please respect our privacy at this time as our family grieving. We realize that we are sharing our grief with the world. Love &amp; Mercy <a href="https://t.co/sIe7TUUdOm">pic.twitter.com/sIe7TUUdOm</a>— Brian Wilson (@BrianWilsonLive) <a href="https://twitter.com/BrianWilsonLive/status/1932838576955302326?ref_src=twsrc%5Etfw">June 11, 2025</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Desde el comunicado no informaron la causa de muerte pero fue a mediados de 2024 que se conoció que Wilson&nbsp;se encontraba bajo tutela por su condición de salud mental.Sus familiares&nbsp;habían informado en mayo de 2024 que la decisión de la tutela se tomó “después de una cuidadosa consideración&nbsp;y consulta entre Brian, sus siete hijos, Gloria Ramos [su cuidadora] y los médicos de Brian”.“Esta decisión se tomó para garantizar que no habrá grandes cambios en el hogar y que Brian y los niños que viven en el hogar serán atendidos y permanecerán en el hogar&nbsp;donde son cuidados por Gloria Ramos y un maravilloso equipo. Brian podrá disfrutar de toda su familia y amigos y continuar trabajando en proyectos actuales, así como participar en cualquier actividad que elija”.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://youtu.be/u90beUXTKwo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/u90beUXTKwo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>La fascinante carrera de The Beach BoysThe Beach Boys es una de las&nbsp;bandas más famosas e influyentes dentro del rock.&nbsp;El grupo se distinguió por sus armonías vocales y los arreglos sofisticados a cargo de su principal compositor, Brian Wilson. Fueron pioneros en el trabajo dentro del estudio, gracias a discos como&nbsp;Pet Sounds,&nbsp;uno de los más importantes de la historia que marcó la carrera de sus competidores, por aquellos días, los Beatles.Se formaron en 1961,&nbsp;en Hawthorne, Los Ángeles, por los hermanos Wilson: Brian (voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz) junto a su primo Mike Love (voz) y un compañero del colegio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). En sus primeras canciones, los Beach Boys reflejaron la cultura juvenil del sur de California marcada por el surf (“Surfin’” o “Surfin’ Safari), los autos (”Little Deuce Coupe”, “This Car Of Mine” y “Shut Down” y las chicas (“California Girls” o “Surfer Girl”). El sol, la playa y la arena se apoderaban del rock y del pop.“Surfin”, compuesta por Brian Wilson y Mike Love fue el primer simple que lanzó la banda. El tema salió el&nbsp;8 de diciembre de 1961&nbsp;y más tarde apareció en el álbum&nbsp;Surfin’ Safari&nbsp;de 1962. El lado B del sencillo fue “Luau”.&nbsp;En aquella época, el surf estaba de moda en California. Dentro de los integrantes, Dennis Wilson era el único que lo practicaba. El simple llegó al puesto 75 en las listas de los Estados Unidos. (TN)&nbsp; &nbsp;

Murió Brian Wilson, líder de The Beach Boys y uno de los mejores compositores de rock de la historia

El cantautor y productor rionegrino Lisandro Aristimuño adelantó su presentación en nuestra ciudad presentando “Trío”, su nuevo show con una formación inédita: guitarra, bajo, batería y una fuerte apuesta por la electrónica. “No es un trío tradicional. Es un viaje sonoro entre lo acústico y lo digital”, contó en una entrevista exclusiva en Lo Dije o lo Pensé? Programa que sale al aire de Lunes a Viernes de 11 a 13 hs en Ecos Radio.El próximo 29 de Junio se presentará en nuestra ciudad en el Teatro Toledo y promete un show de dos horas lleno de climas, sonidos y emoción. ¡No te lo pierdas!Escuchá la nota completa en el siguiente link:<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/episode/39mppN8gf9Vc6gBLl2yk3f?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>&nbsp;

Lisandro Aristimuño anuncia su presentación en Necochea

Desde Necochea a la Capital Federal, Jensen narró a Ecos Diarios cómo fue su llegada a Buenos Aires, la adaptación teatral basada en una película de culto y su rol junto a Diego Peretti y Federico D’Elia en un espectáculo que llena todas las funciones en Paseo La Plaza.Cristian Jensen nació y creció en Necochea, donde se formó en teatro hasta los 20 años, momento en que decidió mudarse a Buenos Aires para continuar su carrera profesional en el mundo artístico. A pesar de radicarse en la capital, mantiene un fuerte vínculo con su ciudad natal, y hoy se destaca en un exitoso espectáculo teatral junto a figuras reconocidas del medio. Ecos Diarios dialogó con él para conocer su trayectoria, su trabajo actual y las sensaciones de ser parte de un elenco de primer nivel.“El jefe del jefe” es una adaptación teatral de la película “El jefe de todo esto”, dirigida por Lars von Trier, que desde abril se presenta en el Paseo La Plaza con funciones de miércoles a domingo y doble función los sábados. La obra cuenta con un elenco encabezado por Diego Peretti y Federico D’Elia, junto a Cristian Jensen, Juan Isola, Ariadna Asturzzi y Andrea Lovera. La dirección está a cargo de Javier Daulte, uno de los directores más respetados del teatro argentino contemporáneo.Cristian explicó cómo fue su incorporación a la obra: “Me convocaron para esta obra, que está basada en una película de un director de cine muy conocido. La película se llama ‘El jefe de todo esto’. La adaptación teatral se titula ‘El jefe del jefe’ y la estrenamos en abril en el Paseo La Plaza. Desde entonces hacemos funciones de miércoles a domingo, con doble función los sábados. La verdad que la obra está siendo un éxito; siempre está llena la sala, lo cual es muy bueno teniendo en cuenta lo complicado que está el teatro hoy por hoy”.&nbsp;¿De qué se trata?La historia gira en torno a una oficina que parece dedicada a la informática o programación, aunque nunca se define con exactitud. El dueño de la empresa quiere venderla, pero para evitar las decisiones incómodas o impopulares, creó un presidente ficticio y se hizo pasar por empleado. Para las negociaciones con unos compradores extranjeros que desean tratar cara a cara con “El jefe”, el dueño contrata a un actor desempleado para que haga de presidente. “El actor que contratan es de improvisación, y se toma muy en serio su papel, haciendo ciertas licencias con el guion. Se genera una comedia donde los engaños y malentendidos se suceden, y al final se descubre que hay otro ‘jefe del jefe’, un superior más al que nunca se le contó la verdad a los empleados”, contó Jensen.El proceso de trabajo para montar la obra fue intenso y breve: “Generalmente, las obras comerciales ensayan alrededor de un mes, pero nosotros estuvimos un mes y medio, lo cual fue bastante. Después de eso, salimos a función”.Respecto a su rol en la obra, Cristian interpreta a Alejandro, uno de los empleados de la oficina, y también hace el papel del traductor del comprador chino que quiere adquirir la empresa. “Hago esos dos personajes, lo que me permite mostrar diferentes facetas dentro de la comedia”, explicó.&nbsp;&nbsp;Una labor apasionada&nbsp;Además de actuar, Jensen también da clases de teatro y trabaja en microteatro, diversificando sus actividades dentro del ámbito teatral porteño. Sobre su presente profesional, comentó: “Actualmente puedo decir que trabajo de actor, aunque también doy clases y participo en microteatro, que es un formato muy dinámico y entretenido”.Sobre su experiencia trabajando con grandes figuras del teatro, Cristian señaló: “Para mí siempre es una incógnita porque venimos de mundos distintos: ellos más de televisión y un trabajo más profesional en ese ámbito, y nosotros más del teatro. Pero la verdad es que son personas muy adorables, profesionales y a la vez muy cercanas. Desde el primer momento hubo mucho compañerismo y respeto, algo que es fundamental para trabajar bien en un equipo”.La sala donde se presenta “El jefe del jefe” tiene capacidad para unas 500 personas, y según Jensen, “siempre está llena, lo que demuestra que el público está respondiendo muy bien a la obra”.Además, mencionó que parte del éxito puede deberse a que “la serie Los Simuladores, en la que formaron parte Diego Peretti y Federico D’Elia tenía muchos fans”. Mencionando aquel éxito creado y dirigido por Damián Szifron donde cuatro socios resolvían problemas inéditos de sus clientes simulando situaciones inexistentes.Consultado sobre la continuidad del espectáculo, Cristian anticipó que “supuestamente la obra sigue hasta noviembre, aunque originalmente estaba planificada hasta agosto. Como está yendo muy bien, extendimos las funciones. No sabemos si continuará el año que viene, eso todavía no está confirmado”.Finalmente, Cristian Jensen, el necochense que desde hace años brilla en el teatro porteño, resaltó la importancia de trabajar en un equipo equilibrado, donde no hay una gran diferencia entre los actores famosos y el resto del elenco, sino un ambiente de respeto y colaboración que enriquece la experiencia de todos. ///

Cristian Jensen, el actor necochense que brilla en “El jefe del jefe” en Buenos Aires

El Necochea Fotoclub invita a la comunidad a disfrutar de una nueva muestra fotográfica que se inaugurará en el día de hoy, miércoles 11 de junio a las 19.30, en el espacio cultural Caserón Necochea, ubicado en la esquina de Avenida 59 y calle 54.La exposición estará compuesta por imágenes tomadas por integrantes del fotoclub, quienes compartirán una selección de fotografías que incluyen paisajes de Necochea y otras temáticas abordadas con sensibilidad y técnica por cada autor.“Un placer el poder invitarte a esta interesante muestra fotográfica. La pasión de la fotografía de un grupo maravilloso de personas”, expresaron desde la organización a través de la convocatoria.Se trata de una nueva oportunidad para acercarse al trabajo que desarrolla este colectivo local de fotógrafos, que desde hace años promueve el intercambio, la formación y la difusión de esta disciplina artística.

El Fotoclub presenta una nueva muestra colectiva

Hace tiempo que las redes sociales se inundaron de videos de personas que hacen objetos en cerámica y no salen como pensaron. Para hacer más divertida la anécdota, esas imágenes vienen acompañadas del tema "Imaginate" de La Beriso, que dice “la pu…. madre que los parió ¿por qué generar tanto dolor?”."Es un tema que cuando lo hice era en contra de los militares. No de una taza mal hecha", explicó Rolo Sartorio en pleno recital, que se mostró divertido con lo ocurrido, pero sin poder creer que la canción se había hecho viral por algo totalmente distinto a la intención original.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@brian_tapia_/video/7513817457539173637" data-video-id="7513817457539173637" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@brian_tapia_" href="https://www.tiktok.com/@brian_tapia_?refer=embed">@brian_tapia_</a> Rolo habla de la viralización de su canción en videos de ceramicas. <a title="laberiso🎶" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/laberiso%F0%9F%8E%B6?refer=embed">#laberiso🎶</a> <a title="envivo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/envivo?refer=embed">#envivo</a> <a title="capcut_edit" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/capcut_edit?refer=embed">#capcut_edit</a> <a title="laberiso" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/laberiso?refer=embed">#laberiso</a> <a title="laputamadrequelospario" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/laputamadrequelospario?refer=embed">#laputamadrequelospario</a> <a title="ceramic" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ceramic?refer=embed">#ceramic</a> <a title="ceramica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ceramica?refer=embed">#ceramica</a> <a title="ceramicfail" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ceramicfail?refer=embed">#ceramicfail</a> <a title="humor" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/humor?refer=embed">#humor</a> <a title="rolo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/rolo?refer=embed">#rolo</a> <a title="beriso" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/beriso?refer=embed">#beriso</a> <a title="imaginate" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/imaginate?refer=embed">#imaginate</a> <a title="comodororivadavia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/comodororivadavia?refer=embed">#comodororivadavia</a> <a title="recital" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/recital?refer=embed">#recital</a> <a title="rocknacional" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/rocknacional?refer=embed">#rocknacional</a> <a title="taza" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/taza?refer=embed">#taza</a> <a title="ceramics" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ceramics?refer=embed">#ceramics</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Brian" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7513817467841727237?refer=embed">♬ sonido original - Brian</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@barbyvarela1002/video/7504270053412588855" data-video-id="7504270053412588855" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@barbyvarela1002" href="https://www.tiktok.com/@barbyvarela1002?refer=embed">@barbyvarela1002</a> <a title="ceramica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ceramica?refer=embed">#ceramica</a><a title="salemal" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salemal?refer=embed">#salemal</a> @Gres Taller de Cerámica <a target="_blank" title="♬ Imaginate (Sinfónico en Vivo) - La Beriso" href="https://www.tiktok.com/music/Imaginate-Sinfónico-en-Vivo-7222877816185227266?refer=embed">♬ Imaginate (Sinfónico en Vivo) - La Beriso</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>

Rolo de La Beriso habló de la canción que se viralizó mostrando cerámica, pero era en contra de los militares

Ecos Diarios dialogó con Sebastián Albizuri, bibliotecario, quien destacó la buena respuesta de la comunidad ante los nuevos libros incorporados tras la participación en la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Buenos Aires."De la feria trajimos 147 libros. La selección se realizó en base a los pedidos de los socios, a novedades que nos interesaba tener, y también a títulos infantiles que abordan temas como el bullying, el acoso escolar o las emociones", explicó Albizuri a Ecos Diarios.Según indicó, muchos de estos ejemplares ya fueron prestados, especialmente las novelas románticas y policiales, que son las más solicitadas por los lectores. "Esos géneros son los que más salen y no ha quedado ninguno. Los colocamos en una estantería aparte para facilitar el acceso", detalló.Aunque señaló que "este año la recepción no fue tan intensa como en otras ediciones", Albizuri valoró el interés sostenido del público y aseguró que "han salido un montón" desde que se incorporaron a las estanterías de la biblioteca.Además, Albizuri señaló que los libros nuevos ayudaron a renovar el interés de muchos lectores habituales y también atrajeron a nuevos socios. “Este tipo de incorporaciones siempre genera movimiento. Hay gente que se acerca específicamente a buscar lo que vio en las redes o lo que escuchó que trajimos de la feria”, expresó.

Espectáculos y arte