La 98ª edición de los Premios Oscar -el 15 de marzo de 2026- ya no funciona como un horizonte abstracto sino como una presencia concreta en la cartelera argentina. Y los amantes de películas quieren estar al tanto de todos los detalles de las 23 categorías que compiten.Mientras Netflix puja por avanzar sobre históricos sellos productores de cine y del streaming a demanda, varias de las películas en carrera están disponibles tanto en salas como en plataformas. Esa convivencia vuelve palpable la temporada de premios: el público puede acceder de primera mano a los títulos más celebrados, discutidos y polémicos del año, sin esperar el veredicto final de la ceremonia en el Dolby Theatre Hollywood, que conducirá el incisivo Conan O’Brien.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/8i9Ak6LZAEw" title="&quot;Pecadores&quot;. Trailer #2. Oficial Warner Bros. Pictures (HD/SUB)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Pecadores” (HBO Max)</h2>Lidera con comodidad con 16 nominaciones. Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan en un doble rol, la película llega con un fuerte respaldo industrial y una recepción crítica favorable en todo el mundo.Se mantiene tanto en cines como en streaming y tuvo una recaudación sólida desde su estreno, aunque su récord de nominaciones parece dialogar menos con su audacia formal que con la persistente autoimposición de Hollywood de exhibir un compromiso visible con la representación racial, decisión administrada casi como política de Estado, y que el oficialismo actual en aquel país podría calificar de woke.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/PFdd0dYza6U" title="Una batalla tras otra | Tráiler Oficial Subtitulado" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Una batalla tras otra” (HBO Max)</h2>Con 13 nominaciones. Dirigida por Paul Thomas Anderson, figura central del cine estadounidense contemporáneo. Con Leonardo DiCaprio, Regina Hall y Sean Penn en los papeles principales, es la que concentra mayores expectativas entre críticos y apostadores. Anderson, habitual presencia en los Oscar con más prestigio que estatuillas (qué te podría hacer su primer Oscar como película y como director), vuelve a apostar por un cine denso, de gran control formal, que en este caso encontró además un desempeño comercial inusualmente alto para una propuesta adulta, impulsado por el peso de su elenco.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/K5DkUiDL4a0" title="Marty Supreme | Trailer Español Subtitulado (2025)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Marty Supremo” (Amazon Prime).</h2>Con 9 nominaciones dirigida por Josh Safdie, con Timothée Chalamet como figura excluyente, la de un jugador de ping pong que entrega voluntariamente su vida defendiendo ideales o fe, que también acredita 11 candidaturas a los premios británicos al cine (BAFTA, a entregarse el 22 de febrero). El actor sostiene el film con una actuación intensa y desbordada, que funciona como su principal carta ante la Academia. La película sigue en cartel con buena taquilla y se apoya tanto en el magnetismo de su protagonista como en el prestigio previo de su director dentro del cine independiente estadounidense, aunque el entusiasmo crítico no fue unánime.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/A0_GW0SgTfM" title="Frankenstein - Trailer final subtitulado en español" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Frankenstein” (Netflix)</h2>Con 9 nominaciones, una nueva versión del clásico dirigida por Guillermo del Toro, con Oscar Isaac y Mia Goth al frente del reparto. El film se apoya en el imaginario visual y la sensibilidad gótica que Del Toro viene desarrollando desde hace décadas, con antecedentes premiados en festivales y en los propios Oscar. Aquí, algunos pasajes de notable potencia estética sostienen un recorrido irregular, donde la ambición industrial convive con el impulso autoral sin terminar de integrarse del todo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/2cSoi8W3btM" title="Hamnet | Trailer Español Subtitulado (2025) › Steven Spielberg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Hamnet”</h2>Con 8 nominaciones, dirigida por la cineasta china Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, que se estrenará primero en salas el próximo jueves 5 y luego llegará a Prime Video, un encuadre personal de un supuesto hecho ocurrido en la vida privada de Shakespeare, de tono íntimo y respaldada por la trayectoria de una directora ya consagrada por la Academia con “Nomadland”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/dLIuFxHz8t0" title="Valor sentimental, de Joachim Trier | Tráiler VOSE | Estreno en cines el 5 de diciembre de 2025" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Valor sentimental”</h2>Con 9 nominaciones. El drama noruego se ve en salas y por Prime Video, de Joachim Trier, con Stellan Skarsgard y. Renate Reinsve como figura central, consolida su recorrido tras haber sido reconocida en el circuito europeo y mantiene un paso firme por salas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/lJXEGGlBnY8" title="F1 | Teaser Oficial | Subtitulado" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“F1: la película” (Apple TV)</h2>Con 4 nominaciones. Dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pitt, una superproducción diseñada para el espectáculo que tuvo una taquilla internacional robusta desde su estreno.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/psNAfJpArN8" title="Sueños de trenes | Tráiler oficial | Netflix" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Sueños de trenes” (Netflix)</h2>Con 4 nominaciones. De Clint Bentley, es un relato contemplativo, en el estilo de Terrence Malick, que encontró en el streaming su principal vía de circulación.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/lEKi3u4PzbQ" title="Elio | Tráiler Oficial | Subtitulado" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Elio” (Disney+)</h2>Dirigida por Madeline Sharafian y Domee Shi y producida por Pixar, es la candidata más fuerte en el rubro animación, con una llegada amplía al público familiar y el respaldo histórico de un estudio recurrentemente premiado.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/4_KaABhCPPk" title="Zootopia 2 | Tráiler Oficial | Doblado" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">”Zootopia 2” (Disney+)</h2>Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, secuela de un éxito global que volvió a funcionar como fenómeno comercial -1.700 millones de dólares solo en enero- y como fábula social no obstante de consumo masivo. Compite con “Elio”.&nbsp;<h2 style="margin-left:0px;">Películas candidatas del resto del mundo</h2>El bloque de producciones internacionales confirma un año particularmente áspero, en que las historias de encuentros y desencuentros tienen un contexto en su mayoría de violencia y política.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/r2Bcd_Shi9w" title="SIRAT Trance en el Desierto / Trailer Oficial / Castellano" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Sirat” (en salas)</h2>Del gallego Oliver Laxe, protagonizada por Sergi López, emerge como la candidata más potente del conjunto. La película fue distinguida en el circuito europeo, con premios en Cannes (el del Jurado de la Sección Oficial ex aequo) y reconocimientos de la crítica especializada, que consolida una pequeña filmografía hasta ahora marcada por el riesgo formal y la radicalidad temática. Un padre con su hijo pequeño busca a su otra hija en el desierto de Marruecos pero lo único que encontrará es un mundo roto que ignoraba.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/TdWEtBKwjn8" title="La voz de Hind - Trailer subtitulado en español" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“The Voice of Hind Rajab”</h2>Dirigida por la tunecina Kaouther Ben Hania, con intérpretes no profesionales, aborda con una crudeza difícil de esquivar el destino de una niña palestina atrapada en la lógica bélica del conflicto en Gaza a la que algunos buscan y otros disfrazados de justos exterminan. Fue premiada en festivales europeos (el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia por ejemplo) y recibió distinciones vinculadas al cine político y de derechos humanos, además de exhibirse (hasta ahora solo allí) en el Festival de Mar del Plata.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/1m5RRSpT_9U" title="El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho | Tráiler VOSE | En cines el 20 de febrero de 2026" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“El agente secreto”</h2>Es la única representante latinoamericana del bloque. Del brasileño Kléber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, que por ese trabajo logra una segunda candidatura al Oscar como actor. Ambientada en el Brasil de la última dictadura militar. Un hombre regresa del exterior a Recife tratando de olvidar su pasado y en busca de encontrar y proteger a su hijo, sin embargo termina acorralado en un mundo que es como menos hostil. La película, que fue reconocida en festivales europeos y en certámenes iberoamericanos, llegará a salas argentinas el 26 de febrero seguramente con un fuerte respaldo crítico, antes de su pase a plataformas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="631" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/hHXwAbuluNg" title="Un simple accidente - Trailer subtitulado en español" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2 style="margin-left:0px;">“Un simple accidente” (en salas)</h2>Del iraní Jafar Panahi, todavía en cartel, con Vahid Mobasseri y Maryam Afshari en los roles centrales. Premiada en festivales europeos por su dirección y su guión (la Palma de Oro en Cannes, por ejemplo), la película vuelve a trabajar sobre la memoria de la persecución política y la imposibilidad de una reparación justa para quienes sufrieron encierro y torturas.&nbsp;En todos los casos, la violencia política y física, el desarraigo y la infancia expuesta a violencia en estado puro, funcionan menos como alegoría que como herida abierta. La excepción al contexto sociopolítico, a fin de cuentas necesaria, es “Valor sentimental” que, sin abandonar la gravedad ni el rigor en su forma narrativa, en especial en cuanto al uso del lenguaje cinematográfico, desplaza el foco hacia el drama familiar de un reencuentro y la búsqueda de redención de un padre frente a sus hijas, que seguramente por esta misma singularidad también compite en el rubro guion.

A un mes y medio de los Premios Oscar, dónde ver las películas nominadas

Peter Lanzani debió ser intervenido de urgencia por un incoveniente de salud. Su representante artístico confirmó a Teleshow que el actor fue intervenido por apendicitis luego de haber sufrido un malestar durante el fin de semana y ya comenzó su recuperación. “Peter está bien, ya hasta fue dado de alta”, expresó el manager Javier Braier.La operación fue realizada el día domingo en una clínica de la ciudad de Buenos Aires. El representante relató cómo fue el proceso posterior a la cirugía: “Ayer, lunes en la noche ya estaba bien y ahora se está yendo del sanatorio, para descansar y mañana retomar sus actividades”.El entorno del actor de Argentina, 1985 remarcó la preocupación que generó la noticia y transmitió tranquilidad: la intervención fue de urgencia, pero la recuperación fue rápida. De esta manera, se espera que Lanzini reanude en el corto plazo su agenda habitual, que incluye trabajar nuevamente bajo las órdenes del director Santiago Mitre. La preocupación sobre la salud de Lanzani se disparó el lunes a la noche, cuando en LAM (América) informó sobre una descompensación que llevó al actor a ser hospitalizado de manera preventiva en el Sanatorio Colegiales. El incidente encendió la alerta en el entorno del actor y provocó una reacción inmediata por parte del equipo médico, que evaluó la posibilidad de una intervención quirúrgica. El panelista Pepe Ochoa aportó detalles sobre la llegada del actor al centro de salud: “Le sacaron sangre y le hicieron estudios para descartar varias cosas, porque pensaron que iban a tener que operarlo”, dijo Ochoa en LAM. El periodista detalló que la pareja de Lanzani lo acompañó en primera instancia y recordó la intensidad con la que actuaron los profesionales al recibirlo. Durante la internación, Ochoa señaló que el actor presentó fiebre, “un síntoma que generó alarma en el sanatorio”, aunque el cuadro fue rápidamente controlado. Así fue quedando atrás la preocupación inicial por su estado, que se disipó por completo al conocer el alta.El futuro de Peter Lanzani El anuncio de Netflix sobre la próxima película protagonizada por Peter Lanzani y Verónica Llinás, bajo la dirección de Santiago Mitre, volvió a situar al actor en el centro del panorama audiovisual argentino. Tras el antecedente de trabajar juntos en Argentina, 1985, la expectativa recayó sobre la composición de un rol que el propio Lanzani definió como un desafío ético y actoral. La producción, aún sin título oficial, es un thriller político que se centra en la infiltración de un oficial de alto rango en grupos que comenzaban a organizarse para reclamar por sus familiares detenidos, en un contexto de dictadura argentina.La elección de Lanzani por encarnar a un personaje que se mueve en los márgenes de la moral llevó al actor a reflexionar sobre las exigencias de este tipo de material. “Aceptar este personaje es aceptar una incomodidad desde el primer día. Es un rol que exige entender mecanismos reales de manipulación y traición, no caricaturas. La responsabilidad está en no suavizarlo ni exagerarlo, sino hacerlo creíble. Prepararlo implica trabajar sobre la confianza y desconfianza que genera alguien como él. Y asumir que contar esta historia también tiene un peso ético”, explicó en el comunicado de prensa oficial emitido por Netflix.Lejos de limitarse a la actuación, Lanzani profundizó en su labor detrás de cámara con una ópera prima dedicada a la vida de Luca Prodan, el cantante de Sumo, a quien él también interpretaría. De acuerdo a personas que trabajaban en la película y que hablaron con este diario, se trata de “un sueño de Peter”, que, según sus propias palabras, va a llevar un buen tiempo: “Se stá tomando bastante tiempo porque se está realizando a pulmón”, expresó.

Peter Lanzani fue operado de urgencia por una apendicitis

El necochense Thomas Raimondi, más conocido como Tomi Raimon, anunció que formará parte del elenco de “Amor Animal”, la nueva serie original argentina de Prime Video, creada por Sebastián Ortega a través de su productora Underground.&nbsp;La ficción, que ya presentó su primer tráiler oficial, marca un nuevo paso en la carrera del artista local, que puede verse brevemente en el avance.“Amor Animal” es un drama urbano que cruza romance, música y una fuerte crítica social, y tiene como eje la intensa relación entre Kaia, una artista de trap, y Nico, un joven de clase alta atravesado por una crisis personal.&nbsp;Ese vínculo funciona como disparador de un conflicto de clases cada vez más violento, con enfrentamientos entre pandillas y un marcado contraste entre mundos opuestos.La serie está protagonizada por Franco Masini y Tatiana Glikman, y cuenta con un elenco amplio y diverso integrado por Santiago Achaga, Valentina Zenere, Olivia Nuss, Toto Rovito, Inés Estévez, Antonio Birabent, Juan Sorini y Evitta Luna, entre otros, además de la participación de Raimon, quien suma esta experiencia a su recorrido artístico vinculado principalmente a la fotografía.Según se informó, la producción fue filmada en distintas locaciones de la región, incluyendo escenarios en Uruguay, lo que refuerza visualmente el contraste entre el lujo y la marginalidad que atraviesa la historia.&nbsp;Con el primer avance ya en circulación y expectativa en alza, “Amor Animal” se perfila como una de las apuestas fuertes de Prime Video en la ficción nacional, con presencia necochense incluida./// &nbsp;

El necochense Tomi Raimon integra el elenco de “Amor Animal”

Este sábado 7 de febrero, a las 22, el Teatro Toledo volverá a ser escenario de “Made in Lanús”, una de las obras más emblemáticas del teatro argentino, que regresa a Necochea en el marco de su gira por la costa atlántica. La nueva función se presenta luego del rotundo éxito de su anterior paso por la ciudad, cuando el público colmó la sala y celebró una puesta que sigue conmoviendo por su vigencia y profundidad.<h3>Un clásico del teatro nacional</h3>Escrita por Nelly Fernández Tiscornia, “Made in Lanús” se estrenó originalmente en la década del 80 y, desde entonces, se consolidó como un verdadero clásico de la dramaturgia argentina. La obra propone un retrato íntimo y social a partir del reencuentro de dos parejas, una que emigró a Estados Unidos y otra que permaneció en el país, poniendo en escena las decisiones, frustraciones, sueños y contradicciones que atravesaron a toda una generación.La historia avanza sobre temas profundamente arraigados en la identidad argentina, como el desarraigo, la pertenencia, la memoria y el paso del tiempo, combinando momentos de humor con situaciones cargadas de emoción. En esta versión, el elenco está integrado por Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda, quienes construyen personajes cercanos y reconocibles, capaces de generar una fuerte identificación con el público.La dirección está a cargo de Luis Brandoni, protagonista histórico de la obra, quien aporta una mirada respetuosa del texto original y una lectura actual que potencia su vigencia. A lo largo de los años, “Made in Lanús” tuvo múltiples reestrenos y giras por distintas ciudades del país, reafirmando su lugar central dentro del teatro argentino contemporáneo.Las entradas para la función del sábado 7 de febrero, a las 22, en el Teatro Toledo, se encuentran a la venta en ADN Store, Mocca y de manera online a través de <a href="http://www.planetaentrada.com/">www.planetaentrada.com</a>, con promociones especiales para quienes abonen con tarjetas del Banco Provincia./// &nbsp;

La obra Made in Lanús vuelve al Teatro Toledo

El espectáculo musical Las Guerreras Doradas se presentó con éxito el viernes 30 de enero en el Cine Teatro París, colmando las butacas del teatro y generando una noche llena de energía y alegría.Niños, familias y jóvenes disfrutaron de un show donde cantaron y bailaron al ritmo de la música, participando activamente y acompañando a las artistas en cada tema.La propuesta combinó entretenimiento y espectáculo en vivo, logrando un vínculo cercano con el público y consolidándose como uno de los eventos destacados de la temporada en la ciudad.Las Guerreras Doradas volverán a presentarse el 15 de febrero en el Teatro París, ofreciendo otra oportunidad para disfrutar del show.

“Las Guerreras Doradas” llenaron el Cine Teatro París

La filial Necochea de la Sociedad de Escritores de la Provincia (SEP) lanzó la convocatoria al 1° concurso literario regional de cuentos Martha Otamendi, titulado “Palabras que narran”, destinado a autores residentes en los distritos de Necochea, San Cayetano y Lobería.El certamen tiene como principal objetivo promover la escritura como herramienta cultural y rescatar historias de la región, a partir de relatos que aborden lugares o personajes reales o ficticios de cada localidad. La temática es libre y busca reflejar, desde la narrativa, la identidad y el universo simbólico de la zona.Plazos, premios y juradoLos trabajos podrán presentarse hasta la medianoche del 15 de abril de 2026. El concurso otorgará premios en efectivo de $90.000 para el primer puesto, $60.000 para el segundo y $30.000 para el tercero, además de diplomas hasta el séptimo lugar.El jurado estará integrado por Berta Rivero, Silvia Sadaha y Sebastián Albizuri, en representación de Necochea; José Hugo Villareal, por San Cayetano; y Magalí González Cagni, por Lobería. El fallo del jurado se dará a conocer el 15 de julio de 2026.Quienes deseen solicitar las bases del concurso o realizar consultas podrán hacerlo escribiendo al correo electrónico concursopalabrasquenarran@gmail.com.Un homenaje que crea culturaLa propuesta cultural se realiza en memoria de Martha Otamendi, integrante de una tradicional familia loberense dedicada a la actividad agropecuaria. Otamendi consagró su vida a la labor docente, desarrollada con esfuerzo y dedicación, y fue una ferviente lectora que promovió en todo ámbito el amor por la Patria.El concurso constituye un homenaje impulsado por su hija, María José, quien decidió donar los premios del certamen como forma de mantener viva su memoria y acompañar la creación cultural en la región.La SEP Necochea y su trabajo culturalPor su parte, la filial Necochea de la Sociedad de Escritores de la Provincia se inauguró en abril de 2025 con el propósito de nuclear y difundir las actividades literarias que se originan en el distrito y que trascienden sus fronteras. La entidad está conformada por poetas, narradores, dramaturgos, periodistas y cronistas de la ciudad y cuenta actualmente con 28 socios activos.La creación de la filial constituyó un hito en la cultura local, orientado a visibilizar a los autores de la región y fortalecer la identidad literaria de Necochea. A lo largo del año, se llevaron adelante homenajes a escritores que dejaron huella en las letras necochenses, acompañamiento a la presentación de obras de autores locales, participación en actos culturales de la comunidad y espacios de micrófono abierto, que reflejaron el espíritu de apertura de la institución.Durante 2026, la SEP Necochea tiene previsto editar la antología “Por amor a las letras", como parte de su trabajo sostenido de difusión y promoción de la producción literaria local.La convocatoria al concurso “Palabras que narran” se enmarca así en una línea de acciones destinadas a consolidar un espacio de encuentro, creación y proyección para los escritores de la región.&nbsp;

La SEP Necochea lanza su primer concurso literario regional “Palabras que narran”

WO Espacio Cultural presentará este domingo 1 de febrero una noche de rock con identidad, fuerza y proyección. Desde las 22, el espacio será escenario de una fecha especial que tendrá como banda principal a Nina Suárez y su power trío, acompañados por el grupo local Los Inciertos, en un encuentro que propone un cruce potente entre diferentes recorridos dentro del rock argentino.<h3 style="text-align:justify;">Nina Suárez, una de las propuestas más fuertes del rock actual</h3>Encabezando la noche se presentará Nina Suárez junto a Manolo Lamothe y Juana María Muschietti, consolidándose como uno de los proyectos más destacados del rock argentino contemporáneo. Durante 2024, el trío recorrió el país presentando su disco debut Algo Para Decirte, con shows en Capital Federal y el conurbano bonaerense, además de giras por Mar del Plata, Miramar, Monte Hermoso, Necochea, Tandil, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Salta, Santiago del Estero, Tucumán, Rafaela, Uruguay y Colombia.En agosto de 2025 lanzaron su segundo disco de estudio, El Lado Oscuro, grabado en Estudios ION y Resto del Mundo. El álbum, integrado por 13 canciones, profundiza una búsqueda más cruda y visceral, explorando la existencia, los vínculos y los aspectos más oscuros de la vida cotidiana. El trabajo fue seleccionado entre los 20 mejores discos del año por la revista Rolling Stone. En vivo, el trío despliega un show eléctrico y potente, reafirmándose como una de las propuestas más contundentes del rock actual.<h3 style="text-align:justify;">Rock local para abrir la noche</h3>La apertura estará a cargo de Los Inciertos, banda formada en 2014 y liderada por la cantautora Julieta Salas. Oriundos de Necochea–Quequén, el grupo propone un viaje sonoro dentro del rock alternativo, con canciones de letras directas atravesadas por la impronta costera.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2026/01/los_inciertos.jpeg" alt="Los Inciertos"><figcaption>Los Inciertos. A cargo de la apertura</figcaption></figure>Su música se caracteriza por la diversidad y la fusión de estilos como punk, indie rock, grunge, shoegaze y post punk. Con una trayectoria sostenida, cuentan con cuatro discos editados: Los Inciertos (2014), Para los amigos (2018), La flecha intergaláctica (2021) y Estos días (2024), consolidando una identidad propia dentro del circuito independiente y una fuerte presencia en vivo.La banda está integrada por Colo Hospitaletche (guitarra), Facundo Bávaro (guitarra y coros), Mariano Goñi (batería), Julieta Salas (guitarra y voz), Nahuel Barros (teclados, sintetizador y coros).La fecha propone un encuentro entre presente, recorrido y proyección del rock argentino, con dos propuestas que dialogan desde la potencia, la canción y la identidad propia, en uno de los espacios culturales más activos de la ciudad.Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Articket, con facilidades de pago, y también estarán disponibles el mismo día en puerta. WO Espacio Cultural cuenta además con servicio gastronómico, y se pueden realizar reservas para obtener los mejores lugares.

WO Espacio Cultural recibe una noche de rock con Nina Suárez y Los Inciertos

Germán Palacios e Inés Estévez llegarán el domingo 1 de febrero a Necochea con El hombre inesperado, la reconocida obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza, que se presentará a las 22, en el Teatro Toledo, ubicado en Av. 75 y 58, en el marco de la programación teatral de la temporada.La pieza es interpretada y dirigida por los propios Palacios y Estévez, quienes proponen un relato atravesado por el suspenso y el misterio, construido a partir de un encuentro tan simple como profundo: dos personas que coinciden en un mismo vagón de tren.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2026/01/el_hombre_inesperado_1.jpg" alt="EL HOMBRE INESPERADO"><figcaption>Un encuentro impensado entre dos desconocidos en un vagón de tren</figcaption></figure>Un encuentro impensadoDurante ese viaje, los pensamientos de ambos personajes comienzan a desplegarse y a volar hasta entrecruzarse, dando lugar a un intercambio cargado de poesía, humor e inteligencia. Dos soledades que se observan, se interrogan y se reflejan, mientras el relato avanza con giros sorprendentes llenos de intriga, capaces de transformar sus vidas.La obra plantea, además, una pregunta que atraviesa toda la experiencia teatral: ¿cuánto de lo que sucede es producto del azar y cuánto responde al destino? En ese juego, el espectador acompaña el recorrido y decide, mientras viaja con los protagonistas, cómo interpretar ese encuentro.Equipo artístico y entradasEl hombre inesperado cuenta con vestuario de Romina Giangreco; escenografía de Ariel Vaccaro; diseño de iluminación de Ricardo Sica y diseño sonoro con música original de Francisco Sicilia.Las entradas anticipadas pueden adquirirse en ADN Store y de manera online a través de la plataforma Planeta Entrada. De esta manera, febrero comienza con la programación teatral impulsada por NP Arte, que continuará a lo largo del mes con nuevas propuestas en la ciudad.&nbsp;

Germán Palacios e Inés Estévez se presentan en Necochea con El hombre inesperado

Rey Garufa y sus Timadores realizará este sábado 31 su última misa ricotera del verano, antes de despedirse de los escenarios hasta el mes de mayo. La banda ofrecerá un show especial pensado como cierre de temporada, con el ritual ricotero como protagonista.La cita será en WO Espacio Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis, donde las puertas se abrirán a las 21 y el espectáculo comenzará a las 22. Se espera una noche intensa, con clásicos del universo ricotero y una fuerte conexión con el público.Las entradas anticipadas tienen un valor de $20.000 (dos por ese precio) y $15.000 la individual. Pueden adquirirse a través de ADN y Articket.

Rey Garufa y sus Timadores: última misa ricotera del verano

Sahara Club de Playa tendrá este sábado 31 de enero su última fecha de la temporada de verano, con una propuesta que combinará música, fiesta y un clima festivo frente al mar. La jornada marcará el cierre de una serie de encuentros que convocaron a un numeroso público durante los meses estivales.La noche estará pensada especialmente para mayores de 30 años y contará con la participación de Vosque Dagua &amp; DJ Fattorini, además de artistas invitados que se sumarán a lo largo de la velada. La propuesta buscará hacer bailar al público y despedir la temporada con una pista colmada y un ambiente distendido.Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles a través del enlace del perfil del club. La fecha es producida por WO Cultural y promete una última noche de verano con música, amigos y energía frente al mar.

Sahara Club de Playa se prepara para despedir el verano con una noche especial

La escritora María Magdalena Vazquez presentó el martes pasado su libro “Nuestro Elefante y el Árbol de los Secretos”, una obra que marca un nuevo paso dentro de su recorrido literario y que tuvo un significado especial al tratarse de su ciudad natal.Según explicó a Ecos Diarios, la presentación local se dio luego de haber llevado el libro a bibliotecas, colegios, centros de yoga y espacios de lectura en Madrid, donde la obra comenzó a circular en distintos ámbitos vinculados a la lectura y la educación.“Nuestro Elefante y el Árbol de los Secretos” es el tercer libro de la autora. Sus dos publicaciones anteriores fueron editadas junto a la Universidad Nacional de Mar del Plata, mientras que este nuevo trabajo fue autopublicado, con ilustraciones de Rocío Vázquez, maquetado por Samuel Márquez y revisado por Estefanía Milani, lo que implicó una experiencia diferente dentro de su trayectoria.Vazquez es doctora en Ciencias Biológicas, docente universitaria en Madrid y divulgadora científica. Además, es profesora de yoga, con especialización en yoga para las infancias, aspectos que atraviesan el enfoque del libro y del proyecto del que forma parte.La autora señaló que el proyecto busca conectar la naturaleza, la ciencia y el mundo emocional, y que está dirigido tanto a las infancias como a los adultos, ya que considera que la historia también interpela a lectores de distintas edades.En ese sentido, explicó que el libro se inscribe dentro de un proyecto más amplio iniciado en 2019, denominado “Yoga con Ciencia”, desde el cual viene desarrollando propuestas que articulan el conocimiento científico, el bienestar y el trabajo con las emociones.Vazquez expresó además su interés en poder seguir compartiendo este proyecto y profundizar en los ejes que atraviesan la obra, vinculados a la relación con el entorno natural, el conocimiento y las emociones.&nbsp;

María Magdalena Vazquez presentó su libro “Nuestro Elefante y el Árbol de los Secretos”

La noche del jueves 29 de enero, el reconocido músico Gaspar Benegas ofreció un show en formato acústico en WO Cultural, que deleitó a los presentes por su voz, su presencia en escena y, sobre todas las cosas, su talento.Benegas, conocido por ser guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que acompaña al Indio Solari, por su paso como integrante y productor de Las Manos de Filippi, y como líder del trío La Mono, comenzó a tocar alrededor de las 23, en una velada íntima donde interpretó canciones emblemáticas del rock nacional y piezas vinculadas con su trayectoria musical.El repertorio incluyó temas que el público reconoció y fue haciendo crecer la respuesta de la audiencia a medida que cada canción sonaba, generando una comunión constante con quienes habitaron el espacio.Se trató de un show que duró aproximadamente una hora y un poco más, enmarcado en una noche tranquila y distendida. La gente disfrutó desde las 21, cuando se abrieron las puertas del lugar y comenzó a funcionar el servicio de cantina que brindó WO Cultural.Al finalizar la presentación, el público pidió “más y más”, visiblemente emocionado tras haber escuchado un espectáculo que desató aplausos y entusiasmo. El cierre llegó con el clásico “JI JI JI”, que fue el furor que coronó la noche.De esta manera, Benegas demostró una vez más por qué es una figura destacada del rock argentino, llevando su música más allá de los grandes escenarios con un formato que potenció su sensibilidad y su conexión con la audiencia.&nbsp;

Gaspar Benegas brilló en formato acústico en WO Cultural

Este sábado 31 de enero, la banda tributo Un Viaje en Remolinos se presentará en el Teatro Toledo, ubicado en calle 75 Nº 2501, con el espectáculo “Universo Soda &amp; Cerati”, una propuesta que recorre la obra de Gustavo Cerati y Soda Stereo a partir de un trabajo minucioso sobre cada canción y una cuidada puesta sonora.El proyecto está integrado por Tom Fernández (guitarra, voz y teclados), Horacio Cortés (batería y coros) y Luciano Lamione (guitarra acústica y bajo), músicos con casi 10 años de trayectoria y más de 250 presentaciones en los últimos tres años.En diálogo con Ecos Radio, Tom Fernández brindó detalles del espectáculo y explicó el espíritu del tributo. Según relató, la banda nació hace una década con el objetivo de respetar al máximo las versiones originales. “La idea no fue nunca hacer arreglos propios ni versiones distintas, sino hacer las cosas bien al detalle”, expresó, al tiempo que remarcó la exigencia sonora que atraviesa todo el proyecto.La búsqueda del sonido originalEl músico señaló que gran parte del repertorio está basado en registros en vivo, especialmente en el caso de Soda Stereo. “La mayoría de las canciones están tomadas de shows en vivo, porque ahí estaba toda la energía y los arreglos que hacían únicos a los temas…”, comentó, aunque aclaró que también interpretan versiones de estudio cuando no existe otro material disponible.Fernández destacó además la complejidad técnica que implica recrear la obra de Cerati y Soda Stereo. “Era una banda con muchísima tecnología y Gustavo tenía una cantidad enorme de efectos por tema. Sacarlo al detalle es muy complicado”, explicó, y añadió que ese trabajo fue ajustándose con el paso del tiempo. “Después de muchos ajustes, sobre todo en los últimos cinco años, le fuimos encontrando el punto para sonar como nos gusta, aunque seguimos ajustando cosas”, indicó.Un referente absolutoDurante la entrevista, el cantante también expresó la admiración que sienten por el líder de Soda Stereo. “Para nosotros, Gustavo Cerati fue y sigue siendo el mejor cantante que tuvo la Argentina, por la voz y la calidad melódica que tenía”, afirmó.El músico remarcó que todos los integrantes son músicos desde muy jóvenes y que comparten una profunda admiración por la obra de Cerati. En ese camino, recordó que la banda también se presentó en Chile, en el marco de los homenajes por los 60 años del nacimiento de Gustavo Cerati, una experiencia que calificó como muy significativa.Las entradas pueden conseguirse en ADN Store (calle 61 y 62), en la boletería del Teatro Toledo y a través del sitio tributoasoda.com.&nbsp;

Un Viaje en Remolinos presenta “Universo Soda & Cerati” en el Teatro Toledo

Este viernes 30 de enero, a partir de las 22.30, el dúo Doble o Nada ofrecerá una nueva presentación en vivo con un repertorio centrado en grandes canciones de la música internacional y argentina, en una propuesta pensada como un viaje sonoro a los años 80. La actividad será con entrada libre y gratuita, y se desarrollará en Tani Restó, ubicado sobre el camino de la Ribera y calle 27, con reservas previas al 2262 64-4299.Los inicios de un vínculo artísticoDoble o Nada está integrado por Sergio Álvarez y Fernando Limbatto, dos músicos de extensa trayectoria dentro de la escena local. Ambos comenzaron a tocar juntos a mediados de la década del 80, junto a Marcelo González, bajista y cantante, bajo el nombre de In Extremis, proyecto que marcó los primeros pasos compartidos de este recorrido artístico.Durante los años 90, cada uno continuó su camino de manera individual. Álvarez desarrolló una carrera solista con fuerte repercusión dentro del rock progresivo, mientras que Limbatto se consolidó tanto como solista como también formando parte de la banda Fandango.Hoy, reunidos nuevamente en Doble o Nada, proponen un show que funciona como un homenaje a bandas y solistas emblemáticos de los años 80, combinando clásicos reconocidos con interpretaciones personales, en un formato íntimo y cercano al público. La noche estará atravesada por la música y los recuerdos que marcaron a toda una generación.&nbsp;

Back to the Music: una noche ochentera con clásicos nacionales e internacionales

El escritor y actor Daniel Haún presentará su obra “Once contra Once”, un unipersonal autorreferencial que aborda la pasión por el fútbol desde el humor y la experiencia personal. La función se realizará el lunes 2 de febrero, a las 22, en el Balneario Trafwe, ubicado en avenida 2 y 78.La propuesta se desarrollará en una jornada que combinará deporte y teatro, ya que previamente, desde las 20, se podrá ver el partido entre Estudiantes de La Plata y Defensa, con servicio de pizzas y bebidas, mientras que luego se dará paso a la función teatral.&nbsp;Un unipersonal con identidad futbolera“Once contra Once” es un unipersonal que Haún viene presentando desde hace dos años y que cuenta con la dirección de Milagros Cabrera, profesora de teatro. La obra toma como punto de partida el fútbol, aunque su mirada va más allá de lo estrictamente deportivo.En diálogo con Ecos Diarios, Haún explicó que el título remite al juego, pero que el eje central está puesto en la pasión que despierta. “La obra se llama ‘Once contra Once’, pero en realidad el fútbol es mucho más que once contra once”, expresó, al tiempo que remarcó que el espectáculo aborda lo que el fútbol genera en quienes lo viven intensamente.La propuesta se apoya en el humor y en una narrativa autorreferencial, construida a partir de vivencias, emociones y situaciones reconocibles para el público futbolero. En ese sentido, Haún destacó que la obra tiene un vínculo especial con Estudiantes de La Plata, equipo al que hace referencia el relato, y que casualmente jugará ese mismo día antes de la función.“Invito al público en general, al que le gusta el fútbol y, sobre todo, a los fanáticos de Estudiantes de La Plata”, señaló el actor a Ecos Diarios, y agregó que se trata de “una obra divertida, humorística y entretenida”.&nbsp;

“Once contra Once”, el unipersonal de Daniel Haún

El viernes 30 de enero, el público tendrá la última oportunidad de ver “Expuestos: nada es lo que aparenta”, la obra presentada por Crisálida Espacio Artístico, que subirá a escena a las 22, en el Teatro Nihuil, ubicado en la intersección de calles 10 y 75.La propuesta marca el cierre de su recorrido en la ciudad y se despide con una función que promete intensidad, reflexión y una experiencia teatral que interpela de manera directa al espectador.Cuando las máscaras se caen“Expuestos” propone un interrogante central: ¿qué pasa cuando las máscaras se caen? A partir de esa pregunta, la obra construye un universo donde lo que parecía seguro comienza a derrumbarse y lo íntimo queda al descubierto. Nada es lo que aparenta y cada escena invita a observar de cerca a personajes atravesados por verdades que incomodan.Las historias se entrelazan y avanzan hacia zonas sensibles, abriendo el juego a temas tabú y situaciones que obligan a mirarse de frente, tanto a quienes habitan el escenario como al público que acompaña desde la sala.Definida como una obra intensa, provocadora y sorprendente, “Expuestos” se apoya en una dramaturgia filosa e implacable, que no busca respuestas fáciles. Por el contrario, abre interrogantes y deja resonando reflexiones una vez finalizada la función, consolidándose como una propuesta que apuesta a un teatro comprometido con el pensamiento crítico.La puesta en escena refuerza ese clima de tensión permanente, acompañando el desarrollo de los conflictos y potenciando el impacto emocional de cada historia.El equipo artísticoLa obra es de autoría de Marcelo Bruno y cuenta con la dirección de Belén Serre Suárez. El elenco está integrado por Nacho Fernández, Silvina Avedaño, Karina Nicolás, Verónica Frenchero y Marcelo Bruno.En el equipo técnico participan El Gallego (mobiliario), Martina Acosta (film maker), Lautaro Enríquez (fotografía), Bautista Sosa (editor) y JD Vinilos (diseño gráfico).La función será la última oportunidad para ver “Expuestos” en el escenario del Teatro Nihuil, cerrando así una propuesta que dejó su huella por la profundidad de los temas abordados y la fuerza de su puesta teatral.&nbsp;

Última función de “Expuestos” en el Teatro Nihuil

En el marco del inicio del Festival Infantil, que comienza hoy y que este año celebra su 65º aniversario, la productora local NP Arte formará parte de la grilla con la presentación del espectáculo “Un monstruo en la pantalla – Draculina, la historia continúa”. La función se llevará a cabo este viernes 30 de enero, a las 20.30, en el Anfiteatro del Parque Miguel Lillo.La propuesta está dirigida al público infantil y juvenil, aunque también interpela a las familias y a la comunidad educativa, abordando temáticas actuales a través de una puesta teatral sensible y accesible.<h3 style="text-align:justify;">Una historia con mirada actual</h3>La obra narra la historia de Draculina y su círculo de amistades y familiares, transportando al público infantil y al mundo actual de los adolescentes. A lo largo del relato, la ficción pone en escena problemáticas como la discriminación, la intolerancia y los peligros del ciberacoso o el grooming, situaciones que atraviesan tanto el ámbito escolar como los distintos espacios sociales.Desde el escenario, la obra invita a reflexionar sobre el rol de los adultos, padres y docentes, en la transmisión de valores, promoviendo herramientas para que niñas y niños puedan reconocer los peligros y aprender a defenderse, sin sentirse excluidos del mundo que habitan.<h3 style="text-align:justify;">Teatro, emoción y fantasía</h3>Además de abordar estas temáticas, el espectáculo propone desmitificar personajes tradicionalmente siniestros del cine y la televisión, como los vampiros, utilizando el humor y la emoción como recursos narrativos. La historia logra así hacer reír a los niños y conmoverlos con sus personajes, en un espacio donde lo real se vuelve mágico y donde chicos y chicas de cualquier escuela y de cualquier lugar pueden convertirse en héroes y heroínas de su propia historia.En este sentido, Draculina y sus amigos muestran cómo el amor hacia los demás puede transformarse en una fuerza protectora y fortalecedora frente a las adversidades.<h3 style="text-align:justify;">Del escenario al libro</h3>Cabe destacar que “Un monstruo en la pantalla – Draculina, la historia continúa” fue adaptada también al formato de libro álbum, con ilustraciones realizadas por la profesora Liliana Daraio. Por su contenido educativo, este material fue convocado para ser presentado en institutos de formación primaria en Madrid, ampliando así el alcance pedagógico del proyecto.<h3 style="text-align:justify;">Equipo de trabajo</h3>El elenco está integrado por María Catalina Giuffra (actriz, profesora de teatro, cantautora y bailarina), Juliana Abril Larrea (actriz, profesora de teatro y técnica en actuación), Sergio Méndez y Lautaro Villagra. El equipo técnico está a cargo de Alejandro Almirón, responsable de luces, efectos especiales y sonido. La obra es autoría de Norma Pereira, profesora de Lengua y Literatura y productora teatral.

“Un monstruo en la pantalla” se presenta en el Festival Infantil

Este viernes, Guerreras Doradas se presentará en el Cine Teatro París con un espectáculo infantil que combina canciones, coreografías y una puesta en escena dinámica, pensado para disfrutar en familia. La propuesta tendrá lugar el viernes 30 de enero, a partir de las 21, en la tradicional sala céntrica de Necochea.El show forma parte de una gira que recorre distintas ciudades del país y está dirigido principalmente al público infantil, aunque su contenido y mensaje también interpelan a los adultos que acompañan.Un espectáculo con mensaje positivo“Guerreras Doradas” propone una historia protagonizada por heroínas que, a través de la música y el trabajo en equipo, enfrentan distintos desafíos. A lo largo del espectáculo, el relato se apoya en canciones y coreografías que refuerzan valores como creer en uno mismo, aceptarse tal cual se es y confiar en los amigos y la familia.La propuesta busca transmitir un mensaje claro y accesible para los más chicos, combinando entretenimiento con contenidos que apuntan a fortalecer la autoestima, la amistad y la importancia de los vínculos.Música, baile y participaciónLa puesta en escena se caracteriza por su ritmo ágil, una estética colorida y un fuerte protagonismo de la música y el baile. Las coreografías acompañan cada momento del relato y generan una experiencia dinámica, que invita al público infantil a involucrarse activamente con lo que sucede sobre el escenario.<figure class="image"><img src="https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2026/01/guerreras_doradas_1.jpg" alt="Guerreras Doradas"><figcaption>Show y baile. Experiencia pensada para disfrutar en familia</figcaption></figure>De esta manera, el espectáculo se presenta como una alternativa cultural pensada especialmente para el público familiar, con una narrativa sencilla y recursos escénicos que mantienen la atención durante toda la función.Las entradas para la función de esta noche se encuentran disponibles a través de @somosarticket y también pueden adquirirse en @adnstorenecochea.&nbsp;

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