“Aferrarnos a lo nuestro”: Facundo Moreno habló sobre el folclore, sus raíces y los nuevos sonidos

Este sábado 22 de agosto se celebra el Día del Folclore y, en ese marco, Ecos Diarios dialogó con el músico Facundo Moreno, oriundo de Juan N. Fernández, quien lleva aproximadamente 15 años vinculado con el género. Desde sus primeros pasos en FM Imagen y en las peñas de Sergio Melgarejo hasta su presente como músico y docente, Moreno habló sobre sus raíces, las nuevas formas de hacer folclore y el vínculo entre la música tradicional y los sonidos que escuchan las nuevas generaciones.

Para Moreno, el folclore representa “nuestras raíces, nuestra música”, pero también entiende que es una expresión que puede renovarse y encontrarse con otros géneros. Desde su experiencia dando clases, además, destacó la importancia de que los jóvenes puedan acercarse a distintas músicas y descubrir nuevas posibilidades.

Frente a la influencia de músicas de distintos lugares, Moreno sostuvo que “lo mejor que podemos hacer es como aferrarnos a lo nuestro y poder trabajarlo y ver de qué manera se puede renovar”.

En ese sentido, destacó el acercamiento de artistas jóvenes al folclore y mencionó a Milo J. Contó que en las escuelas los chicos le han propuesto trabajar canciones que conocen a través de este artista y que luego él les explica que se trata de una adaptación de una canción de Horacio Guaraní.

También mencionó a Rocío Araujo y su propuesta de fusionar folclore con trap. “Hoy en día escuchar folclore es como ser un poquito subversivo”, señaló Moreno.

Y agregó que, aunque algunas de estas propuestas pueden no gustar a quienes son más tradicionalistas, “uno tiene que entender también que la música en general está en constante movimiento y constante transformación y eso es justamente lo que enriquece y hace más lindo el ida y vuelta entre músicos”.

La música y la enseñanza

Moreno contó que actualmente está dando clases en la Escuela de Arte Orillas de Quequén, donde se puede estudiar música, teatro, artes visuales y expresión corporal de manera gratuita.

“Tenemos muy buenos profesores ahí, excelentes músicos y bueno, me ha permitido tener una salida laboral”, explicó. Y destacó que su trabajo consiste, entre otras cosas, en compartir música con los chicos.

“Es hermoso. Te encontrás compartiendo cosas que ellos por ahí no conocen. Ellos te traen cosas que vos no conocés”, señaló.

En ese sentido, sostuvo que también es necesario adaptarse para que exista una ida y vuelta entre docentes y alumnos. “Si es el profe únicamente el que pone las pautas se pone un poco aburrido”, afirmó.

Consideró además que los docentes de música tienen la tarea de acercar a los chicos a la música y que es importante no cerrarse a las nuevas propuestas.

“Siempre hay lugar para todos”

Consultado sobre qué le diría a un adolescente de 14 o 15 años que sólo conoce el trap, Moreno respondió que escuchar y tocar folclore puede ampliar sus conocimientos. “Escuchar folclore y tocarlo le va a ampliar su conocimiento”, afirmó.

En su propio caso, recordó que comenzó conociendo principalmente el folclore y que, cuando empezó a estudiar en la Escuela de Arte, descubrió a Charly García, Luis Alberto Spinetta y otros artistas que también enriquecieron su formación.

Actualmente, además del folclore, contó que también hace cumbia y un tributo a Maná, relacionado con el rock y el pop.

El músico también recordó una presentación realizada en Necochea, en la que su banda interpretó una canción de Hugo Giménez Agüero relacionada con Malvinas y los excombatientes, e invitó al freestyler local Manu H. a hacer free sobre una base folclórica.

“Está bueno todo eso”, sostuvo, y remarcó la importancia de incentivar a los chicos desde ese lugar y mostrarles que existen distintas posibilidades dentro de la música.

“Que vengan, que escuchen, que participen, que siempre hay lugar para todos”, concluyó.